Every museum is built on a unique foundation, cares for a specific collection of art, and acts within its own social field. However, museums all face similar challenges today: How can they remain relevant to our cultural life? How should they operate in the future? How can they embrace plurality and a more global perspective? Joined by internationally renowned curators, artists, and thinkers the online symposium takes individual museum histories as vantage points to initiate a discussion about the power and legacy of the Western canon, the need for public and civic spaces, and the role of museums in times of digitization and globalization.
Find the full program here: https://www.kunstsammlung.de/de/rethi...
DAY 1
7 pm
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Words of Welcome
7:05 pm
Martje Esser (Art historian, Düsseldorf)
Lecture: “Building a Collection: Werner Schmalenbach and the Founding History of the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen”
7:30 pm
Nora Sternfeld
(Art educator and curator, Vienna/Hamburg)
Lecture: “Collections as Commons”
8 pm
Ruth E. Iskin (Art historian, Jerusalem)
Lecture and Q&A: “Are canons and counter-canons still relevant?”
Please hand in your questions via the YouTube live chat.
8:45 pm
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Outlook: “Rethinking the Collection”
DAY 2
7 pm
Vivien Trommer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Words of Welcome
7:02 pm
Statements by
Doryun Chong (M+, Hong Kong)
María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín)
Frances Morris (Tate Modern, London)
Ann Temkin (The Museum of Modern Art, New York)
Rein Wolfs (Stedelijk Museum, Amsterdam)
8 pm
“How Can Modern and Contemporary Art Museums Meet the Challenges of Our Time?”
Roundtable and Q&A with
Jennifer Higgie (Moderator, London)
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Omar Kholeif (Sharjah Art Foundation)
Koyo Kouoh (Zeitz MOCAA, Cape Town)
Raqs Media Collective (Artist collective, New Delhi)
Rethinking the Museum – Online Symposium (Day 1)
Every museum is built on a unique foundation, cares for a specific collection of art, and acts within its own social field. However, museums all face similar challenges today: How can they remain relevant to our cultural life? How should they operate in the future? How can they embrace plurality and a more global perspective? Joined by internationally renowned curators, artists, and thinkers the online symposium takes individual museum histories as vantage points to initiate a discussion about the power and legacy of the Western canon, the need for public and civic spaces, and the role of museums in times of digitization and globalization.
Find the full program here: https://www.kunstsammlung.de/de/rethinking#program
DAY 1
7 pm
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Words of Welcome
7:05 pm
Martje Esser (Art historian, Düsseldorf)
Lecture: “Building a Collection: Werner Schmalenbach and the Founding History of the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen”
7:30 pm
Nora Sternfeld
(Art educator and curator, Vienna/Hamburg)
Lecture: “Collections as Commons”
8 pm
Ruth E. Iskin (Art historian, Jerusalem)
Lecture and Q&A: “Are canons and counter-canons still relevant?”
Please hand in your questions via the YouTube live chat.
8:45 pm
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Outlook: “Rethinking the Collection”
DAY 2
7 pm
Vivien Trommer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Words of Welcome
7:02 pm
Statements by
Doryun Chong (M+, Hong Kong)
María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín)
Frances Morris (Tate Modern, London)
Ann Temkin (The Museum of Modern Art, New York)
Rein Wolfs (Stedelijk Museum, Amsterdam)
8 pm
“How Can Modern and Contemporary Art Museums Meet the Challenges of Our Time?”
Roundtable and Q&A with
Jennifer Higgie (Moderator, London)
Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Omar Kholeif (Sharjah Art Foundation)
Koyo Kouoh (Zeitz MOCAA, Cape Town)
Raqs Media Collective (Artist collective, New Delhi)
Talk: Matthias Lilienthal & Rabih Mroué
In unserer digitalen Gesprächsreihe „Für den Hasenkomplex“ unterhält sich der Dramaturg und Intendant Matthias Lilienthal mit ausgewählten Gästen über Joseph Beuys und seinen Einfluss auf aktuelle künstlerische und politische Diskurse.
Rabih Mroué ist der zentrale Künstler aus dem Libanon, der Bilder immer wieder auf ihre Medialität befragt. Ihn verbindet mit Walid Raad und einer Gruppe aus Beirut stammender Künstler eine Diskussionskultur. Immer wieder werden Geschehnisse aus der Zeit des Bürgerkriegs rekonstruiert. Die Erinnerung daran ist immer wieder eine neu geschriebene Geschichte in der sich Wahrheit und Fake schwer voneinander unterscheiden lassen. Fragen von Repräsentation werden diskutiert. Einige seiner Arbeiten hat er zusammen mit seiner Frau Lina Majdalanie erarbeitet. Mroués Arbeiten sind intellektuelle Reflektionen. Wie tariert er seine Kunst neu aus in einem Moment, wo der Fake zum bestimmenden Moment der Politik geworden ist? In der Frage der Medialität hat die Kunst von Beuys und Mroué durchaus Gemeinsamkeiten. Mroué wird bei dem Gespräch in Beirut sein und hat gerade den ersten Jahrestag der Explosion erlebt.
Matthias Lilienthal, Rabih Mroué und Anna Wagner arbeiten gerade gemeinsam an dem Festival „This is not Lebanon“, das vom 26.08. –12.09.2021 im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt stattfindet.
Das Gespräch findet in englischer Sprache statt. Der Livestream wird über die Website der Kunstsammlung, Facebook Live, Youtube sowie über Zoom ausgestrahlt.
Wir laden Sie herzlich dazu ein, an der anschließenden Diskussion per Chat teilzunehmen. Für eine Teilnahme über Zoom senden Sie Ihre Anfrage per E-Mail an service@kunstsammlung.de.
Talk: Mierle Laderman Ukeles im Gespräch mit Dineo Seshee Bopape
Digitaler Artist Talk im Rahmen des KPMG-Kunsttag
Die aktuelle Gruppenausstellung „Jeder Mensch ist ein Künstler. Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys” in K20 zeigt unter anderem die Arbeiten „Transforming Fresh Kills“ (1990-2021) von Mierle Laderman Ukeles und „Lerole: footnotes (The struggle of memory against forgetting)“ (2018) von Dineo Seshee Bopape. Im Rahmen des KPMG-Kunsttages sprechen die beiden Künstlerinnen über ihre Arbeiten, über Gemeinsamkeiten hinsichtlich eines planetarischen, feministischen Verständnisses von Land, Erde und Boden und den damit verbundenen notwendigen Heilungsprozessen von gesellschaftlichen, ökologischen, spirituellen Taumatas.
Dineo Seshee Bopape (*1981 in Polokwane, Südafrika; lebt und arbeitet in Johannesburg) erforscht in ihren dichten, multisensorischen Installationen Erinnerung und Identität aus einer soziopolitischen Perspektive. Sie begreift Erde, Land, Boden und ihre verschiedenen Derivate als überzeitliche Speicher und Träger für Erinnerungen, Geschichten und Ausdruck von persönlicher und politischer Identität.
Mierle Laderman Ukeles (*1939 in Denver, USA; lebt und arbeitet in Jerusalem, New York City und international) ist Künstlerin, Feministin, Aktivistin und seit 1977 erste und einzige Artist-in-residence des New York City Department of Sanitation. Seit der Veröffentlichung ihres ikonischen MANIFESTO FOR MAINTENANCE ART im Jahr 1969 verweist sie in ihren kollaborativen Langzeitprojekten immer wieder auf den sozialen und ökologischen Aspekt von Care-Arbeit und Instandhaltungssystemen in unserer Gesellschaft.
Moderation: Isabelle Malz, Kuratorin der Ausstellung „Jeder Mensch ist ein Künstler. Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys” in K20
Das Gespräch findet in englischer Sprache statt und wird über die Website der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, über Facebook Live und Youtube am Mi, 4.8. ab 20 Uhr ausgestrahlt
Talk: Matthias Lilienthal & Anta Helena Recke
In unserer digitalen Gesprächsreihe „Für den Hasenkomplex“ unterhält sich der Dramaturg und Intendant Matthias Lilienthal mit ausgewählten Gästen über Joseph Beuys und seinen Einfluss auf aktuelle künstlerische und politische Diskurse.
Anta Helena Recke ist regelmäßiger Gast beim Theatertreffen. Die gebürtige Münchnerin hat in Hildesheim studiert und freie Produktionen gemacht. An den Münchner Kammerspielen hat sie als erste Arbeit eine Schwarzkopie von Bierbichlers „Mittelreich“ realisiert. Als sie assistierte war ihr aufgefallen, dass sie als einzige BPoC auf den Proben saß. Die Schauspieler waren weiß, die Techniker, das Publikum, das Einlasspersonal. Bei der Premiere von ihrer Schwarzkopie war das anders. Für die Schwarzkopie hatte sie die „Mittelreich“-Inszenierung von Anna-Sophie Mahler eins zu eins kopiert und mit einem Schwarzen Ensemble umbesetzt. Die Methode dafür hat sie der Appropriation Art entlehnt.
Mit dem Umsignieren werden Kunstwerke in einen anderen Zusammenhang versetzt und dabei entsteht ein vollständig anderer Sinn. In „Die Kränkungen der Menschheit“ hat sie den drei Sünden aus dem Freud-Aufsatz eine vierte hinzugefügt - die Tatsache, dass nicht von „einer Menschheit“ auszugehen ist. Damit hat sie diese Frage im deutschsprachigen Theaterbetrieb mit ästhetisch komplizierten Konzepten auf den Tisch gebracht. Mit Ausschnitten aus beiden Inszenierungen diskutieren wir die Konzepte von Anta Helena Recke und befragen das Verhältnis von ästhetischen Strategien und politischer Wirkung im Sinne von Beuys erweiterten Kunstbegriff und seinem Verständnis des Menschen.
Das Gespräch wird als Livestream ausgestrahlt. Fragen können über die jeweiligen Chats gestellt werden. Das Gespräch wird im Anschluss auf unserer Mediathek hochgeladen.
