„Über allem die Idee“: 3 Fragen an Matthias Wollgast

Matthias Wollgast fotografiert ohne Kamera, malt ohne der Malerei verpflichtet zu sein und arbeitet konzeptionell ohne Konzeptkünstler genannt werden zu wollen. Seine Werke variieren zwischen handkolorierten Fotografien, Künstlerbüchern, Postkarten, Objekten und Rauminstallationen. Zum Düsseldorf Photo Weekend wird er vom 30. Januar bis zum 5. Februar im F3 Schmela Haus seine Installation „The shared Oasis of the Gift Shop“ präsentieren - Arnika Fürgut hat ihm für #32 drei Fragen gestellt.

Deine Installation im F3 Schmela Haus trägt den Titel „The shared Oasis oft the Gift Shop“ – in ihr präsentierst du einzelne Originalwerke aber auch Postkarten und Künstlerbücher. Sollen wir sie also tatsächlich als eine Art Shop verstehen?

Matthias Wollgast: Eigentlich ist die Installation mehr das Zitat eines Shops als ein Shop selbst, wie auch der Titel an ein Zitat Douglas Couplands angelehnt ist. Ich habe mich im Vorfeld der Arbeit mit Boris Groys beschäftigt, der in „Über das Neue“ (1992) das Gedankenmodell des Raumes valorisierter Kultur beschreibt. Dieses zweipolige Modell eines abstrakten Raumes habe ich versucht auf den konkreten Raum des Museums zu übertragen: der valorisierte, aufgewertete Raum steht hier dem „profanen Raum“ gegenüber – um in diesem Beispiel zu bleiben: Betritt man das Museum, bewegt man sich von der Welt außerhalb in einen aufgewerteten Kontext. Das bedeutet, dass profane Gegenstände im Kontext des Museums zu Kunst werden; man denke nur mal an die Readymades. Das für mich Interessante an diesen beiden Räumen ist, dass der Austausch zwischen ihnen in gegenseitige Richtungen verläuft: profane Dinge werden aufgewertet, valorisierte Dinge entwertet und trivialisiert.

Mich beschäftigt also die Frage nach der Abhängigkeit von Kunst zu ihrem jeweiligen Kontext und darauf basierend der ständige Wechsel zwischen Kontextualisierung, (Ent-)Wertung und Zuschreibung. Dem Raum des „Gift Shops“ kommt hier – wie ich finde – eine ganz besondere Rolle zu, da er den Ausstellungsräumen in einigen Museen geografisch immer näher rückt. Dabei wird er eigentlich zur Membran oder auch Schnittstelle zwischen dem valorisierten und profanen Raum, zwischen dem Innen und Außen des Museums. Verläuft diese räumliche Bewegung parallel zu einer inhaltlichen Annäherung? Die Werke der Ausstellungen werden dort als profane Repliken wie Postkarten, Plakate und Kataloge angeboten und so stark trivialisiert. Stehen wir am Ende einer Ausstellung also vor einem kartierten Postkartenständer – ähnlich dem in meiner Installation – voller Signifikanten und Verweise auf originale Werke, die wir zu kennen meinen, obwohl wir sie vielleicht noch nie im Original gesehen haben?

Das Handwerk spielt in deinem Werk eine große Rolle – auch wenn man es nicht auf den ersten Blick erkennt, kommst du eigentlich aus der Malerei; arbeitest mit kameraloser Fotografie und kolorierst deine Werke von Hand. Wie gewichtest du handwerkliches Arbeiten in deinem Werk?

Wollgast: Ich würde nicht sagen, dass das Handwerk eine große Rolle spielt, es ist eher die Frage nach der Bedeutung von Handwerk, mit der ich mich auseinandersetze. Obwohl ich mich nicht unbedingt primär als Maler oder Zeichner sehe, bin ich selbst das wichtigste Werkzeug und Instrument meiner Werke. Mit der kameralosen Fotografie arbeite ich mit einem Medium, in dem ich eine eigene und sehr spezifische Methode entwickelt habe, hier muss ich laufend ästhetische Entscheidungen treffen und diese ausführen. Trotzdem steht die Idee eines Werkes für mich immer über der Ausführung, sie hält die einzelnen Komponenten zusammen. Es klingt vielleicht paradox, aber ich verwende tatsächlich sehr viel künstlerische und handwerkliche Energie darauf, mich selbst aus meiner Arbeit herauszunehmen. Auf meinen Postkarten beispielsweise ist die einzige Spur zu mir als Künstler und Produzenten mein kleingedruckter Name auf der Rückseite, über das Motiv allein würde man nicht auf einen künstlerischen Eingriff von mir schließen können.